ג'אז, הריקוד, הוא ניסיוני, צורה חופשית וקולחת כמו הג'אז, המוזיקה. זה היתוך, זה יצירתי, זה שופע. וכמו המוזיקה, ריקוד הג'אז הוא צורת אמנות אמריקאית ייחודית עם השפעות מכל מקום. המהלכים החלקים והמסתנכרנים של הג'אז הם תמיד הכל על הביצוע.
מהלכים מקוריים
מקורו של הג'אז בניו אורלינס במאה ה-19, כאשר חלק מהיסודות המוקדמים ביותר שלו מאמינים שהגיעו מהמוזיקה של אירופה ומערב אפריקה - ייבוא לא מכוון לאמריקאים עם סחר העבדים.העם האפריקאי היה ספוג בתרבויות סומטיות עשירות בהן הריקוד היה מסורת קדושה וחגיגית. באמריקה, ריקוד אפריקאי נרקם באמצעות טקסים דתיים ואסיפות חברתיות ושימש לשימור תחושת הזהות וההיסטוריה האישית. משנות ה-1600 ואילך, מופעים מזדמנים ומכוונים של הריקודים הנפיצים, החושניים, המבוססים והקצביים שבו את דמיון הציבור. לא עבר זמן רב עד שמיניסטרלים נודדים העתיקו את הכוריאוגרפיה, ושילבו את החפץ התרבותי במופעים מזלזלים והומוריסטיים. אבל הריקוד האפריקאי התריס נגד גזענות -- הוא היה מפתה ומשכנע מכדי לזלזל ולהשליך אותו. במקום זאת, הסגנונות נדדו לוודוויל, ולאחר מכן לברודווי, על הדרך עורר השראה בסטפס ושינוי פיתוחי הבלט והריקוד המודרני המוקדם.
כל הסגנון הזה
בסוף המאה ה-18 ובתחילת המאה ה-19, תנועות הריקוד הבלתי-קלאסיות בעליל שחררו אופנות כמו צ'רלסטון, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing ולינדי הופ.מוזיקת הג'אז שאלה מקצבים ממוזיקה אפריקאית, במיוחד מתיפוף, והמציאה צורות חדשות. ניו אורלינס הייתה מוקד ההמצאה עם בלוז, ספיריטואלים, רג'טיים, מארצ'ים וצלילי Tin Pan Alley. בשנת 1817, ניו אורלינס ייחדה אזור פארק בשם כיכר קונגו לריקוד אפריקאי ולאלתור מוזיקה לא פורמלית. זה היה מקור הזרע למוזיקאי ומבצעי ג'אז רבים ושימש מקום מוקדם חשוב לאחד מיצוא היצוא המפורסמים ביותר של ניו אורלינס, צורת האמנות האמריקנית המלאה שנקראת ג'אז. אבל הריקודים המשיכו להתפתח, ובעיקר התמקמו בסגנון תוסס המכונה ריקוד ג'אז שאנו מייגים כעת טאפ. המקצבים החדירו אפילו בלט אירופאי קלאסי רשמי, הוסיפו טוויסט אמריקאי מובהק לריקוד חצר והובילו לצורות הריקוד ההיברידיות שהתפתחו באמצע המאה העשרים.
למי יש את הביט
בשנות ה-30, ג'ק קול, רקדן מודרני מאומן, החל להוסיף לכוריאוגרפיה שלו השפעות ממחול מזרח הודי ואפריקאי.הוא הפך להשפעה חשובה עבור כמה מהמאסטרים הגדולים של המאה ה-20 של ג'אז מיצג, שהאירו את הוליווד וברודווי במהלכים החדשניים והשופעים שלהם. קול הכשיר רקדניות הוליוודיות בחוזה בסגנון הג'אזי שלו, כולל גוון ורדון, שתמשיך לשתף פעולה באופן בלתי נשכח עם בוב פוסה האגדי, וצ'יטה ריברה הבלתי ניתנת להפלה. רקדני ג'אז כבר לא היו חובבים מוכשרים. הם היו מאומנים מאוד - בבלט, מודרני וטפח. ריקוד הג'אז תפס את מקומו לצד צורות ריקוד "לגיטימיות" והוכיח כי הוא תעריף פופולרי בכל מקום בילוי.
להסתעף ולהתבגר
קונסטלציה של כוריאוגרפים חדשניים שינתה באופן בלתי נמחק את צורות הג'אז הנוזלות מאוד.
- קתרין דנהאם -- משנות ה-30 ואילך, דנהאם שילבה ריקודים שצפתה בהם במשלחות אנתרופולוגיות לאיים הקריביים ואפריקה כדי ללמוד ריקוד שבטי לתוך יצירות בלט ומודרני שיצרה עבור החברות שלה.
- דנהאם, בתורו, השפיע על אלווין איילי, שעשה כוריאוגרפיה כל כך מתמשכת עבור החברה שלו כמו Revelations, הוצג בבכורה ב-1960, והציב את Night Creature לג'אז הקלאסי של דיוק אלינגטון. איילי החדיר גוספל, בלוז וספיריטואלים אפרו-אמריקאים בריקוד מודרני עבור ריף ג'אזי עטור שבחים משלו בריקוד מודרני מסורתי.
- למייקל קיד, סולן בתיאטרון הבלט האמריקאי, הייתה מתנה מדהימה לצפייה בנרטיב הבלטי דרך עדשה יומיומית. הוא מיזג ריקוד קלאסי חינני עם הפעולות הפרוזאיות של הסיפור שעליו עבד כדי להדהים את הקהל עם להיטים שונים כמו Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) והמחזמר ההוליוודי Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- לג'רום רובינס היה כישרון לחסוך והוא התחתן עם אהבתו הראשונה, בלט, עם מספרי ג'אז מבוססי מציאות שהבטיחו את מקומו בין בני האלמוות בברודווי. שיתוף הפעולה הראשוני שלו עם לאונרד ברנשטיין בסוף שנות ה-40 היה מספר קטן שהציג שלושה מלחים בחופשת החוף, שנקרא Fancy Free.זה הוביל לשורה של מופעים פופולריים מאוד בברודווי, כולל על העיירה, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, ו Fiddler on the Roof, בין יצירות רבות אחרות של ברודווי, סרטים ובלט. הסגנון הבלטי הייחודי של רובינס השאיל את עצמו לטיסות הפנטזיה, ריקודי העם ומהלכי הרחוב שהפכו כל אחד מריקודי הג'אז שלו לבלתי נשכחים.
שורה של מורים בולטים שינו את האופן שבו רקדני ג'אז מתאמנים ומתנועעים, ביניהם:
- לואיג'י (יוג'ין לואיס פאקויטו) הודח מקריירת ריקוד הוליוודית בתחילת דרכה בתאונה קשה שהותירה אותו משותק חלקית. התרגילים המבוססים על ריקוד שהמציא בסוף שנות הארבעים כדי לשקם את עצמו היו להיט מיידי אצל רקדנים אחרים, שמשתמשים בהם באולפנים כיום - קיצור אוניברסלי לטכניקת ג'אז. לואיג'י תכנן מהלכי ג'אז, מה שזיכה אותו בשבחים מתמשכים כ" אבי הג'אז הקלאסי".
-
גאס ג'ורדנו זכה לתהילה מתמשכת גם בקרב רקדני ג'אז בשנות ה-60 עם הסגנון החופשי שלו, ובידוד הראש והגו.אבל הוא ידוע בזכות יצירת הקונגרס העולמי לריקוד הג'אז ודחף לכך שהג'אז ירוויח את זרי הדפנה שלו כצורת אמנות מוכרת. בית ספר לריקוד בעל שם שיקגו מלמד את הטכניקה הפופולרית שלו.
שיעור ריקוד
בוב פוסה
איפה להתחיל עם בוב פוסה? אולי עם כוריאוגרפיית הג'אז פורצת הדרך שלו עבור "Steam Heat" בלהיט המהולל של ברודווי מ-1954, The Pyjama Game. פוסה עצמו היה מקורי אמריקאי, אחד משישה ילדים שהקשו את דרכו בבית הספר לריקוד כגבר היחיד בכיתה, קלט בלט, ג'אז, מצעד, קנקן, ריקוד צוענים, אולם מוזיקלי אנגלית מסורתי ועוד שלל סגנונות אחרים שמצאו את דרכם לריקודים שלו. סגנונו החדש ערבב את האלגנטיות של פרד אסטר עם הקומדיה המשובחת של וודוויל ובורלסק. אתה יכול לזהות את הכוריאוגרפיה של Fosse, שהתפרסמה מלהיטים כמו The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago, and All That Jazz, ממרחק של קילומטר.ברכיים ואצבעות מופנות, התגלגלות כתפיים, ידיים מפותלות או פתוחות, כובעי באולר, גרבי רשת, בידוד אגן, ציר מהמותניים, פוסה לוקח שליטה מוחלטת. קשה לעשות את זה ומדהים כשעושים אותו היטב -- ככל שיש לך יותר אימוני ריקוד, כך גדל הסיכוי שתצליח להתמודד עם הדקויות התובעניות של פוסה.
Broadway and Breakin'
בדוק את ברודווי, מוקד הג'אז ההופעות היום, ותמצא פיוז'ן במלוא פריחתו. התחדשות לאחרונה של פיפן התאימה את הכוריאוגרפיה האיקונית של פוסה לאווירה של קרקס ולאקרובטיקה. מלך האריות מושפע מאוד מהמודרני. Cats הוא באמת ג'אזי באופן מסורתי, עם רקדנים מודרניים ורקדני בלט המחקים את המהלכים של חתולים. המילטון מוסיף היפ הופ לטעם. כאשר ברייקדאנס מגיע לברודווי, התוצאה היא היברידית בעלת אנרגיה גבוהה -- פשוט המון ג'אז. טטינג, פופינג, הליכת ירח וסגנונות היפ הופ אחרים מגיעים מהמהגרים לדרום ברונקס מגמביה, מאלי וסנגל, מדינות מערב אפריקה, כך שהג'אז לא מתרחק מדי מהשורשים שלו.זה מה שאתה יכול לעשות את זה -- כל עוד המהלכים הם דמיוניים וחלקלקים באמת, הקהל נשאר מרותק. המשיכה של כוריאוגרפיה קצבית וחושנית כזו מושכת רקדנים ומעוררת מחיאות כפיים תכופות, בין אם זה על הבמה, ברחוב או על המסך.
לאן זה הולך מכאן
אין גבול לכיוונים שכוריאוגרפים ג'אז עשויים לחקור -- הג'אז של מחר אפילו לא דמיינו היום. אבל דבר אחד בטוח: ריקוד ג'אז נפלא, יוצא דופן, בלתי נשכח ומעורר מחשבה פשוט ימשיך להמציא את עצמו מחדש ולמצוא מעריצים חדשים. לעולם לא יגמר לו חומר הגלם. ג'אז הוא אמריקאי כמו פאי תפוחים, תערובת של תרבויות עולמיות והשראה מזוקקת לכדי תחושה יחידה שובת לב שאולי קשה לך להגדיר אבל תמיד תזהה כשתראה אותה.
