" התכווצות ושחרור," אמרה מרתה גרהם. היא תיארה את הבסיס של סגנון הריקוד המודרני האייקוני שלה, אבל אולי היא גם דיברה על כל הריקוד העכשווי. החדש היחסי לאמנות התנועה העתיקה נמצא בבית בטלוויזיה כמו בבתי קולנוע שחורים; החלוצים שלה שחררו מרד ודרכי שימוש חדשות בגוף שממשיכות למגנט רקדנים וגם קהלים.
לכידת מאה
יש כל כך הרבה השפעות על מחול עכשווי שזה יכול להיות קשה להגדיר.בחינת ההיסטוריה והתפתחותו היא הדרך הפשוטה ביותר לניתוח והערכה לטופס. האמריקנים החצופים אחראים בעיקר למהפכה בריקוד הקלאסי שהולידה צורת אמנות חדשה: מחול מודרני. מודרן שאב רגישות לירית ותנועות פלג גוף תחתון נפיץ מהבלט הקלאסי, אך עבד מבסיס מבוסס יותר, פחות אנכי ומורם. המודרניסטים המוקדמים ביותר היו מורדים שלקחו השראה מרקדנים אירופאים אך פיתחו צורת ריקוד ייחודית שלהם.
- איזדורה דאנקן (1878 - 1927) דחתה לחלוטין את אימון הריקוד הקלאסי ומרכזה את הכוריאוגרפיה האקספרסיבית שלה סביב רגש, פיסול יווני, שירה, פילוסופיה, מוזיקה קלאסית וחופש תנועה חסר עכבות, כמו גם רגליים יחפות ותלבושות זורמות.
- רות סנט דניס (1877 - 1968) שילבה ריקוד אינדיאני, דתות מזרחיות ומיסטיקה בריקודים המודרניים שלה. היא התחברה עם טד שון (1891 - 1972) כדי ליצור את בית הספר דנישון בל.א', שהכשירה את הטיטאנים של המחול המודרני לסטר הורטון (1906 - 1953) ומרתה גרהם (1894 - 1991), בין היתר. שון המשיך וייסד את ג'ייקוב'ס Pillow במסצ'וסטס, מקום הופעות ומקום תצוגה לכוריאוגרפיה השרירית והספורטיבית שלו, שעדיין מהווה מרכז נערץ לאימוני ריקוד מקצועיים והבית של פסטיבל ריקוד קיץ עטור שבחים.
- Jose Limon (1908 - 1972) שאב את הטכניקה האיקונית שלו כעת מעבודתה של דוריס האמפרי (1895 - 1958), בוגרת בית הספר דנישון. האמפרי ביססה את הריקודים שלה על האנסמבל, לא על הסולנים, והשתמשה בחוסר איזון כטריגר לתנועותיה. לימון היה רקדן מהולל ברחבי העולם, מיחד את המורשת המקסיקנית שלו עם תנועה שהסתמכה על "נפילה וריבאונד" והתמקדה בקונטרפונקט, ברעיונות ההפכים ובעוצמת החוויה האנושית.
- גרהם, כמובן, הוא שם ואגדה הקשורים בל יימחה עם בית ספר וסגנון של ריקוד מודרני, וכך גם לסטר הורטון.תרומות חשובות הגיעו במחצית השנייה של המאה ה-20 מהפוסט-מודרניסט מרס קנינגהם (1919 - 2009) ואלווין איילי (1931 - 1989). איילי התאמן עם הורטון, האמפרי, גרהם ואחרים ויצר בית ספר מתמשך, חברה וסגנון משלו שמביאים חוויה שחורה ומורשת תרבותית אל המחול העכשווי.
הרקדנית העכשווית של היום שואבת מהמורשת העשירה הזו של ענקים בתחום וממגוון רחב יותר של השפעות גלובליות, לדבר בשפה עולמית ללא מילים.
מאסטרים של הריקוד
הניסויים של מאסטרים מודרניים מהדהדים בתנועות, בפריחות הסגנוניות ובמאש-אפים של דיסציפלינות רבות המעשירות את המחול העכשווי כיום. גרהם, קנינגהם והורטון ראויים לציון מסיבות שונות.
מרתה גרהם
מרתה גרהם מיוחסת לעתים קרובות כאם המייסדת של המחול העכשווי והמודרני. כרקדנית וכוריאוגרפית במשך יותר משבעה עשורים, היא הביאה את המחול המודרני למיינסטרים. היא הייתה הרקדנית הראשונה שהוזמנה אי פעם להופיע בבית הלבן ולקבל מדליית חופש.
למרבה האירוניה, היא שנאה את המונחים "מודרני" ו" עכשווי", שכן היא האמינה שסגנונות הריקוד מתפתחים ומשתנים כל הזמן בהתאם לזמנים. היא לא רצתה שהכוריאוגרפיה שלה או האידיאלים שלה ייכנסו, וזה המשיך להיות הלך הרוח בקרב כוריאוגרפים מחול עכשווי שהלכו בעקבותיה.
מרס קנינגהם
נולד בוושינגטון בשנת 1919, מרס קנינגהם רקדה עבור הלהקה של מרתה גרהאם עד שהקים להקה משלו בשנת 1953. הוא ובן זוגו הרומנטי, ג'ון קייג', יצרו את מה שמכונה בעולם המחול העכשווי "מבצעים מקריים"." היא מבוססת על הרעיון הסיני להטיל את ההון שלך על הקסגרמה. המספר 64 במוזיקה, למשל, מאפשר ליהוק ראשון לצליל הראשון, שני לשני, וכן הלאה עד ששיר שלם הולחן בדרך זו. קנינגהם יישם את אותו עיקרון על ריקוד, תוך שימוש בסדרה מקרית של תנועות. הוא הוקיר את הסגנון הספורדי הזה של כוריאוגרפיה, והוא ממשיך להתקיים באולפנים ברחבי המדינה כיום. בתרומתו לגרסה המודרנית של המחול העכשווי, קנינגהם היה מרכזי במקורותיה הטכנולוגיים של המאה ה-21. הוא עזר לפתח תוכנת ריקוד בשם Danceforms, המאפשרת לכוריאוגרפים ליצור ריקודים באמצעות מחשב.
לסטר הורטון
לסטר הורטון היה ידוע בהחדרת אלמנטים של ריקוד אינדיאני וג'אז מודרני לשגרת הריקוד העכשווית שלו. הוא המשיך והכשיר כמה מגדולי הריקוד, כולל אלווין איילי, והוא הקים את תיאטרון הריקוד של לוס אנג'לס. למרות שהחברה שלו כבר לא ביחד היום, הטכניקה שלו וסגנון הכוריאוגרפיה השונה במובהק הם עדיין הפדגוגיה המועדפת בבתי ספר לקונסרבטוריון רבים ואולפנים למחול.
מעקב אחר המקורות
שלושת הרקדנים הללו הם בין ההשפעות הקריטיות ביותר בתחילת המחול העכשווי. עם זאת, אף אחד מהם לא יצר סגנון מבד שלם. כל אחד מהם היה רקדן מאומן שעבד ממאות שנים של משמעת ומדמיין את המהלכים הקלאסיים האלה למשהו חדש. בלרינות יבחינו במהירות בהשפעה החזקה של הבלט המסורתי, ורקדני עם יזהו מיד נטיות לספר סיפור. ההתעקשות של מרתה גרהם שהריקוד העכשווי תמיד מתפתח כדי לשלב מוזיקה חדשה, סגנונות תנועה חדשים ופילוסופיות חדשות מקיפה את המאפיין המכונן של מחול עכשווי. ההשראה של כל רקדנית משתנה בהתאם לזמן ולמקום, ולאותו קול פנימי בלתי ניתן להגדרה, המוזיקה של הלב.
