מאמינים שמקורות הבלט מתוארכים לתקופת הרנסנס האיטלקי, בסביבות שנת 1500. המונחים "בלט" ו" כדור" הם מהמילה האיטלקית ל" לרקוד, "ballare. כאשר קתרין דה מדיצ'י האיטלקייה נישאה למלך צרפת, המלך הנרי השני, היא הכניסה לצרפתים את עולם הבלט, מה שהוביל בסופו של דבר לשכלולו לסגנון ריקוד רשמי.
מקורות הבלט
לא נראה שיש אדם אחד שהמציא את הבלט, אבל המלך לואי ה-14 זוכה להרחבת הפופולריות שלו ועזר לו להתפתח לריקוד המוכר היום.היו גם אנשים נוספים שתרמו אלמנטים שונים שמילאו תפקיד עצום בהיווצרות הבלט.
הימים הראשונים של הבלט
ה" בלט" האמיתי הראשון אולי היה Le Ballet Comique de la Reine, או הבלט הקומי של המלכה, שהוצג לראשונה לחצרה של קתרין דה מדיצ'י ב-15 באוקטובר 1581. אירוע זה נערך כדי להנציח חתונה, נמשך חמש שעות, וגם המלך והמלכה השתתפו בריקוד.
מכיוון שזה היה בידור לחצר, היצירות בוצעו בעיקר על ידי אנשי חצר, ורק מעט רקדנים מקצועיים לוהקו בדרך כלל, בדרך כלל בתפקידים קומיים או גרוטסקיים יותר.
בהתחלה, הרקדנים האלה לבשו מסכות, כיסויי ראש והיו להם תחפושות כבדות עם שכבות של בד ברוקד. המשמעות של התלבושות המגבילות הייתה שצעדי הריקוד היו מוגבלים לקפיצות קטנות, מגלשות, קפיציות וסיבובים עדינים. לנעליים היו עקבים קטנים והיו מיושרים יותר לנעלי לבוש רשמיות מאשר נעלי הבלט העכשוויות המשמשות כיום.
השפעתו של לואי ה-14
לואי ה-13 ובנו, לואי ה-14, הופיעו לעתים קרובות בבלטים אלו. לואי ה-14 כונה מלך השמש לאחר תפקידו ב-Le Ballet de la Nuit (1653), שהתחיל עם השקיעה ורץ עד הזריחה. מאסטר הבלט האישי שלו, פייר בושאן, כוריאוגרפיה רבים מהריקודים שבוצעו בוורסאי.
המלך לואי ה-14 הבין שכדי להפיץ את צורת האמנות הזו, יהיה צורך לרשום אותה בדרך כלשהי. לואיס ביקש מבושאמפ להקליט את זה בכתב, וככזה, הוא בעצם מיוחס כקודיד את אבני הבניין של הבלט. זה כאשר הוקמו חמש עמדות כף הרגל הבסיסיות שהן הליבה של הבלט.
לואי ה-14 יצר את האקדמיה רויאל דה מוסיקאי ב-28 ביוני 1669, ואוצר המילים שבו נעשה שימוש עדיין בתוקף היום.
הרחבת הבלט והקדמה של רקדניות
ז'אן-ג'ורג' נובר כונה "הסבא של הבלט" הודות להשפעתו ביצירת היבט הסיפור של הבלט.הוא חינך את תלמידיו על החשיבות של פנטומימה והבעת פנים ככלי לספר סיפור. נובר פרסם ספר בשנת 1760 שהציג כללים ועקרונות של בלט כמו pas d'action, step of action, פנטומימה ועוד. השפעתו התפשטה לתלבושות, והוא הוכיח שהמוזיקאי, הכוריאוגרף והמעצב חייבים לעבוד יחד כדי ליצור בלט יפהפה. עד 1681, נשים לא הורשו להופיע בבלט. גברים היו מתלבשים כנקבות כדי לקחת על עצמם תפקידים נשיים עד שמארי קמארגו הפכה לאישה הראשונה שרוקדת בבלט. היא לא הייתה מעריצה של התלבושות הכבדות והמגבילות, אז היא קיצרה את החצאיות, ואיפשרה לה לבצע את הקפיצות שהולידו את הקפיצות החותמות שבוצעו בבלט מודרני.
העידן הרומנטי והכנסת הבלט לרוסיה
עד שנות ה-40, מריוס פטיפה עזב את צרפת לרוסיה כדי להפיק בלט, ודווקא ברוסיה פיתחו כוריאוגרפים כמו פטיפה ופיוטר צ'ייקובסקי כמה מהריקודים הפופולריים בעולם שמבוצעים עד היום.אלה כוללים את מפצח האגוזים, אגם הברבורים והיפהפייה הנרדמת. חשיבותן של נשים בריקוד המשיכה להתקדם, במיוחד כאשר נשים הראו את היכולת לרקוד על בהונותיהן. מארי טגליוני הפכה את הריקודים האפוינטים לפופולריים בשנות ה-30 של המאה ה-19 עם תפקידה בבלט בשם "לה סילפיד". זה היה גם בערך בזמן שהטוטוס הפך לחלק מהבלט.
אחת הבלרינות המפורסמות והמשפיעות ביותר שיצאו מרוסיה הייתה אנה פבלובה. יש המאמינים שהיא באמת זו שיצרה את נעל הפוינט המודרנית. דרכיה הגבוהות והקמורות הותירו אותה פגיעה לפציעה, בעוד רגליה המחודדות והדקות הפעילו לחץ עז על בהונותיה הגדולות. כדי לפצות, היא הכניסה סוליות עור קשוחות לתמיכה נוספת. לאחר מכן היא שיטחה והקשיחה את אזור האצבעות כדי להפוך ליותר קופסה.
בלט ליום מודרני
עם הזמן, הפופולריות של הבלט התרחבה ברחבי העולם, והוא ממשיך להתפתח לאומנות שאנו רואים בתקופה המודרנית. גם היום הבלט ממשיך להשתנות מימיו של לואי ה-14.מאז שנות ה-90, יש עניין גדול יותר באתלטיות, מהירות וגמישות יתר, ובלטים חדשים מסתכלים לעתים קרובות על האסתטיקה של הסיבולת עצמה. עם זאת, היסודות והאלמנטים הקלאסיים נשארים זהים, נותנים כבוד לימיו הראשונים של הבלט באיטליה ובצרפת.
