היסטוריית הריקוד של ברודווי היא סיפור מרשים לא רק לאלה העוסקים רבות בתיאטרון מוזיקלי, אלא גם לאלה שרק מתחילים לגלות את הקסם של הריקוד באמצעות הפקות במה באורך מלא.
תחילתה של היסטוריית ריקוד ברודווי
כמעט כל זמן שהיה תיאטרון, היה ריקוד בתוך התיאטרון. היוונים הקדמונים שילבו ריקוד ברבים מהמחזות שלהם, ולמרות שזה היה סגנון רחוק ממה שאנחנו רואים היום באולמות המפוארים של ניו יורק, הריקוד עדיין כבש את הקהל כבר מזמן.
ברודווי כפי שאנו מכירים אותה היום החלה בשנות ה-1900, שם היא רק החלה להשפיע על התרבות של ניו יורק. מבקרים ומבקרים "רציניים" יותר התעלמו ממנו, מכיוון שהנושאים שלו היו רחוקים מהמציאות עם תחושה גחמנית. ההפקות המוקדמות האלה כוונו לתושבי ניו יורק מהמעמד הבינוני שצרו קצת בידור, ולעתים קרובות הם מצאו את זה עם מושבים בשורה הראשונה בעלות של $2.00 בלבד.
עוד לפני תחילת המאה, בלאק קרוק - שנחשב למחזמר הראשון בברודווי, נפתח לקהל סקרן שרק גילה את המיזוג המעניין של בלט עם משחק דרמטי.
ג'ורג' בלנצ'ין היה אחד הכוריאוגרפים המוכרים ביותר בתולדות המחול בברודווי, לאחר שיצר את מהדורת 1936 של Ziegfeld Follies. בעוד שבאלנצ'ין טיפל בהיבטי הבלט של ההפקה, היה זה כוריאוגרף אחר - רוברט אלטון - שהביא את הריקודים המודרניים הראשונים, שעדיין דומים מאוד ליצירות רבות שמבוצעות על ידי רקדניות במה ניו יורקיות כיום.
התככים עם הריקוד בברודווי נבעו מהעובדה שזו הייתה הפעם הראשונה שהריקוד הוצג לראווה כחלק מעלילת סיפור. לפני שנות ה-30, הריקוד היה ישות נפרדת משלו, ויצירת גחמות סיפורים באמצעות כוחות גופניים ואישיות תוססת הייתה באמת שובה לב.
הבאת הצוענים
אחרי Balanchine, המאומנים בריקוד אמנותי תיאטרוני החלו לנסות את כוחם בכוריאוגרפיה. גואר אלוף הוא כוריאוגרף בולט אחד שזכה בפרס טוני על תרומותיו המרשימות לתיאטרון המחול בשנת 1949. היוצרים היותר לא שגרתיים אלה של אמנות מוזיקלית נודעו כ" צוענים" בעולם התיאטרון, ועד מהרה הם שלטו בשוק עם רעיונות הדמיון והדמיון שלהם. הפקות מצליחות.
רבים מחשיבים את הצועני הגדול מכולם לבוב פוסה, שפיתח סגנון חדש של ריקוד בברודווי, שעדיין מוקיר ומוקיר כיום להקות תיאטרון רבות ברחבי העולם.הוא חולל מהפכה בתולדות הריקוד בברודווי על ידי יצירת תנועות לא שגרתיות ושימוש יצירתי באיברי גוף בדרכים שלא נוסו קודם לכן. כיום סגנון הפוסה מזוהה בקלות רבה על ידי השימוש האלמותי שלו באביזרים, - קנים, כובעים וכפפות - והוא ידוע גם בגישה הפרובוקטיבית שלו לאמנויות. פוסה לא נרתע משילוב מיניות בשגרה שלו, וזה מצוין במיוחד ביצירות מפורסמות שנמצאו במחזות כמו Sweet Charity ו-The Pyjama Game.
ריקוד ברודווי היום
במהלך 10 עד 15 השנים האחרונות, הריקוד ממשיך לשלוט בסצנת ברודווי. סוף שנות ה-90 הביאו לנו את Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, שנחשב לאחד ממחזמר הריקוד הגדולים ביותר מאז יצירותיו האחרונות של פוסה משנות ה-70.
מחזות זמר קלאסיים כמו West Side Story ושיקגו ממשיכים להיות משוכפלים בבתי קולנוע בקנה מידה קטן יותר בכל רחבי אמריקה ומחוצה לה, בעוד שברודווי עצמה מעלה ללא הרף חידושים של להיטי ברודווי פופולריים מהעבר.נראה שיש קהל מכל דור מאז תחילת המאה שנהנה מהפיפ והפיצה שאפשר ליצור רק עם נאמברי דאנס בברודווי. היסטוריית הריקודים בברודווי נכתבת ללא הרף כאשר כוריאוגרפים חדשים הולכים בעקבות גדולי העבר, יוצרים ומגלים סגנונות חדשים לאהוב ישן.
