תנועת העיצוב הפוסט-מודרנית התפרשה על פני שני עשורים, החלה באדריכלות בשנות ה-60, אם כי תקופת הזוהר שלה הייתה מ-1970 עד 1990 בערך. זו הייתה מרד חזק נגד המושגים המינימליסטיים של עיצוב מודרני. עיצוב פוסט-מודרני חובק רעיונות לא שגרתיים עם דגש על סגנון שובב, אמנותי ואקסטרווגנטי.
השחר של עידן חדש
התרבות הבוהמית של ההיפים בשנות ה-60 סללה את הדרך לעידן חדש של ביטוי יצירתי באמנות, מוזיקה, אופנה ועיצוב.כוח פרחוני ושיער גולש בחופשיות גררו אחריו ארכיטקטורה אקספרסיבית עם טוויסט של צורות וסמליות והשפעה זו הפכה בסופו של דבר לסגנון חדשני עבור פנים.
שני המקורות הגדולים ביותר שהניעו את התנועה הפוסט-מודרנית היו אדריכלות אמריקאית ועיצוב רדיקלי איטלקי, לפי גלן אדמסון, אוצר התערוכה "פוסטמודרניזם: סגנון וחתרנות 1970-1990", שהתקיימה במוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון. הצורה לא הלכה בעקבות הפונקציה במושגים החצופים של העיצוב הפוסט-מודרני. זו הייתה יציאה פתאומית מהאידיאלים המאופקים והמינימליסטיים של עיצוב מודרני.
מהפכה מתחילה
לרוברט ונטורי זוכה אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר לאדריכלות פוסט-מודרנית - בית שתכנן עבור אמו. הושלם בשנת 1964, לבית Vanna Venturi יש חזית יוצאת דופן שהיא גם פשטנית ומורכבת בעיצובה הסותר. הגג המשופע מעניק לבית צורה של ציור דמוי ילד.תוך התעלמות מהעיקרון המודרניסטי לפיו לקישוט אין מקום על בניינים, ונטורי ושותפתו לעיצוב, דניז סקוט בראון, הוסיפו תכונות חסרות תפקוד כמו קשת לא תומכת וארובה גדולה מזויפת. גודל ומיקום א-סימטריים של החלונות הקדמיים הם עוד כלל עיצובי שבור שהצמד נוקט בניגוד לעקרונות המודרניסטיים של סימטריה וקווים נקיים ובלתי מופרעים.
בתוך הבית, ונטורי השתעשע במושגים של קנה מידה, תוך יישום אח גדול מדי וגרם מדרגות נמוך המוביל לשום מקום. העיצובים הרדיקליים והלא שגרתיים שלו מוכרים על ידי תחנת הטלוויזיה הציבורית של שיקגו, WTTW (חלון לעולם), כאחד מ-10 הבניינים ששינו את אמריקה. רוברט ונטורי גם כתב ספרים על המושגים האדריכליים שלו בגינו את העקרונות העקרים של המודרניזם במורכבות וסתירה בארכיטקטורה (1966) ולימוד מלאס וגאס (1972).
דהקונסטרוקטיביות וגל חדש
השפעות העבר ממלאות תפקיד משמעותי בעיצוב הפוסט-מודרני, אך נוטות להיות עם טוויסט אקלקטי או מתקדם.עקרונות המפתח של הפוסטמודרניזם היו מורכבות וסתירה. השלמות האוטופית שהציע העיצוב המודרני הוחלפה בדקונסטרוקטיביות ובאסתטיקה של אפוקליפסה אורבנית.
מראה הגראנג' המקורי
בסוף שנות ה-70, האדריכל פרנק גרי פירק את ביתו בסנטה מוניקה וממש שיחזר אותו באופן שנראה חסר תוכנית קוהרנטית. הוא החיל טרנספורמציות אימפולסיביות שנראו קיימות ללא סיבה ברורה:
- קיר גבס פנימי הוסר כדי לחשוף חתיכים מבניים
- לחוץ נוספו שרשרת ודיקט
השימוש של Gehry בלוחות מתכת גליים כציפוי דקורטיבי על הקירות החיצוניים של השינויים הרדיקליים בביתו הקדים את זמנו, שכן מראה זה היה נפוץ יותר בגגות אסם מאשר בבתי פרברים. גרי המשיך ותכנן כמה מהמוזיאונים המורכבים והיוצאי דופן ביותר בעולם.
פאנק נמצא בבית
תת התרבות והפילוסופיות האנטי-ממסדיות של עידן הפאנק היו גם הן בקנה אחד עם הפוסטמודרניזם. ויויאן ווסטווד הייתה המוח שיצר את אופנת הפאנק המפורקת של שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80. בשנת 2009, היא התחברה לקול ובניו כדי ליצור אוסף של טפטים. ווסטווד גם הביא תת-תרבות בריטית ל-The Rug Company ב-2006, שם השרידים המרופטים והבלויים של דגל היוניון ג'ק משוכפלים לשטיחים יקרים ויוקרתיים, שטיחי קיר או כריות מבטא.
היכנסו לגל החדש
ב" עשור המעצבים" של שנות ה-80 הכל הפך לאמירה בסגנון. מאפיינים פוסט-מודרניים של צבעים חיים, צורות תיאטרליות וצורות מוגזמות הפכו למראה הדומיננטי באופנה, רהיטים ואביזרים.
גרפיקה מתקדמת באמנות, מגזינים וקליפים הניעה תת-תרבות פוסט-פאנק חדשה שהתפשטה בקנה מידה עולמי. פרסומים כמו Domus הדגישו את המראה של סגנונות ריהוט חדשים ורדיקליים של מעצבים איטלקיים כמו Studio Alchimia וממפיס. המוזיקאי המנוח, דיוויד בואי, היה מעריץ ואספן ענק של עיצובים של ממפיס. זה היה הגל החדש והתדמית הייתה הכל.
מאסטרים פוסט מודרניים
במהלך המאה ה-20 המאוחרתth, איטליה הפכה למרכז העיצוב העולמי, הודות למעצבי עיצוב מאסטרי או "מאסטר" כגון אלסנדרו מנדיני ואטורה סוטאס.
חלוץ אמיתי
מגזין W מצטט את אלסנדרו מנדיני כמי שהיה בלב תנועת העיצוב הרדיקלית של איטליה במהלך שנות ה-60 וה-70 ואילך, הפוסטמודרניזם. מנדיני היה גורם מרכזי בהבאת המודעות לתנועה באמצעות תרומותיו למגזיני עיצוב איטלקיים כולל קזבלה, מודו ודומוס.
כמעצב, מנדיני יצר יצירות שהיו ראוותניות בעליל, עם צבעים נועזים ודוגמאות ראוותניות. העיצוב המפורסם ביותר שלו הוא כיסא פרוסט משנת 1978. מנדיני "עיצב מחדש" כורסת בארוק מגולפת מעוטרת עם מסגרת עץ עם ריפוד לבן על ידי הקרנת שקופית עליה וצביעת יד דוגמת פוינטיליזם על כולה. הכיסא עוצב מחדש עם מערך פראי של דוגמאות ססגוניות עשור אחר עשור, כפי שניתן לראות ב-2009 הזה: Proust Geometrica.
בשנת 1979, מנדיני וקומץ מעצבי אוונגרד אחרים, כולל חברו ועמיתו, אטורה סוטאס, חברו כוחות כדי להקים את סטודיו Alchimia. מנדיני החדיר חוש הומור באידיאלים מודרניסטיים שלא כללו את השימוש בצבעים בהירים ובצורות מוגזמות על ידי יצירת אובייקטים צבעוניים מרהיבים עם צורות תיאטרליות ומוטיבים קיטשיים.
אלסנדרו מנדיני נקרא לעתים קרובות בטעות כחבר בקבוצת ממפיס, מכיוון שהוא אכן עיצב יצירה לקולקציה הראשונה שלהם בשנת 1981. עם זאת, מנדיני אמר ל-W Magazine שהוא דחה את הצעתו של סוטאס להצטרף, מכיוון שהוא רצה להצטרף להישאר עם Alchimia.
קבוצת ממפיס
בשנת 1981, קבוצה של מעצבים בעלי דעות דומות במילאנו לקחו את תנועת העיצוב הפוסט-מודרנית לרמה חדשה לגמרי עם הופעת הבכורה שלהן של עיצובי רהיטים גרפיים נועזים ב- Salone del Mobile. קבוצת ממפיס הנודעת, שהוקמה על ידי המעצב, אטורה סוטאס, כללה בין היתר את פיטר שייר, מייקל גרייבס, ג'ורג' סודן, מישל דה לוצ'י ונתלי דו פסקייר.
עם צבעים נועזים ומתנגשים, צורות לא שגרתיות ודפוסים פראיים, יצירות ממפיס עוצבו כדי להעביר רעיונות. המראה המשפיע של רהיטי ממפיס כלל שילובים של צורות גיאומטריות גלויות העשויות ממגוון חומרים בצבעים עזים ומנוגדים. גם דפוסים גרפיים בשחור-לבן היו נפוצים. הסגנון המוגזם, המצויר כמעט, שלט בחלק גדול משנות ה-80. להלן מבט קצר על שלושה מחבריו המייסדים:
Ettore Sottass
Ettore Sottass עזר להגדיר את המראה של ריהוט פוסט-מודרני עם השימוש שלו בלמינטים בצבעים בהירים, צורות גרפיות ואלמנטים לא פונקציונליים.ארון הספרים האייקוני שלו קרלטון כלל מדפים צבעוניים וזוויתיים ומוצרי ספרים מנותקים זה מזה. זה אתגר את הרעיון מדוע ארון ספרים צריך להיראות כמו כוננית טיפוסית.
ג'ורג' סאודן
ג'ורג' סאודן, מעצב אלקטרוניקה עטור פרסים של Olivetti, הפך לחבר מייסד בקבוצת ממפיס, יחד עם חברתו/אשתו שעתידה להיות בקרוב ומשתפת הפעולה בעיצוב, נטלי דו פסקייר. אתה יכול לראות פורטפוליו של יצירות ממפיס של Soowden ב-Sowden Design.com, הכולל ארונות צבעוניים, כיסאות גחמניים ושעונים עם דפוסים נועזים וראוותניים.
Nathalie Du Pasquier
נתלי דו פסקייר היא בעיקר אמנית שהעניקה את הכישרון שלה לקבוצת ממפיס בצורה של דוגמאות מושכות עין ועוצמתיות המשמשות על טקסטיל, ריפוד ורהיטים מצוירים.כשממפיס התפרקה ב-1987, חזרה דו פסקייר לצייר ולפסל בסטודיו שלה במילאנו. כאשר התעורר עניין בסגנון פוסטמודרני בעשור השני של האלף החדש, דו פסקייר הקימה לתחייה את עיצובי הרטרו שלה בשיתוף פעולה עם אמריקן אפרל. אתה יכול לקנות כריות דגש, מגבות רחצה וחוף עם הדוגמאות של נטלי דו פסקייר בחנות העיצוב הפינית, הממוקמת בפינלנד אך מציעה משלוחים לכל העולם (לחץ על הקישור למשלוחים בארה" ב בפינה השמאלית העליונה).
פוסטמודרני 2.0
Love it or hate it, Dezeen הכריזה על שובו של הפוסטמודרניזם בקיץ 2015. אתר העיצוב והארכיטקטורה החדשני הציג סדרה ארוכה של קיץ שחוגגה את מורשת הפוסטמודרניזם בשם החיבה, "קיץ פומו." מונע על ידי תערוכות כמו "סגנון וחתרנות" במוזיאון V&A בלונדון בסוף 2011 ותערוכת הטוטמיזם של לי אדלקורט ב-2013, טרנד חדש של ממפיס ב-2014 עזר להחיות את המראה הפוסט-מודרני; סגנון שהושפע מתקופת הארט דקו האקסטרווגנטית, הגחמנית. אווירה של פופ ארט ומוטיבים מחודשים של העבר.
תכונות עיצוב של חדרים פוסט מודרניים
רהיטי מעצבים ואביזרים הם בדרך כלל יקרים, במיוחד כשהם מקוריים וינטג' ובעלי עיצוב איטלקי. למרות שחדר מלא בריהוט ממפיס קיצוני עשוי לפנות רק לקהל הלקוחות האקסצנטרי שיכול להרשות זאת לעצמו, עדיין ניתן לשלב בטוב טעם את המבטאים האקלקטיים הללו בתוכניות עיצוב אחרות במינונים קטנים יותר. המהפכה הזו של צורה רדיקלית המשיכה ועוררה השראה למעצבים מפורסמים אחרים, כולל אופנת מסלול של כריסטיאן דיור ורהיטים של מתיו סאליבן.
חדר אוכל פוסט מודרני
אייקון האופנה, קארל לגרפלד, נלקח גם הוא מהסגנון החדשני של עיצובי ממפיס-מילאנו ומילא את דירתו בריהוט בסגנון פומו.לגרפלד הלך עם אפור רך ונייטרלי על קירות דירתו, שלא מתחרה בצבעים הנועזים של הרהיטים והאביזרים.
ריצוף אבן אלגנטי משלים את המשטחים המבריקים של רהיטי הלמינציה הכוללים:
- שולחן פייר מאת ג'ורג' סאודן - משטח השולחן כולל דפוס שברון עדין בעוד הרגליים מכוסות בלוקים של אדום ראשוני בוהק, כחול וצהוב. שולחן וינטג' ב-Artemest עולה כ-$12,000.
- Riviera Chairs מאת Michele de Lucchi - כיסאות פלסטיק מעוצבים אלה עם רגליהם הכחולות הייחודיות, קשה להשיג כעת בסט של ארבעה; נראה שלאגרפלד יש שישה או יותר. אם אינכם מוצאים סט וינטג', הם עדיין מיוצרים ונמכרים במקור, ממפיס-מילאנו, באיטליה תמורת כ-1300 אירו או 1380 דולר.
- מזנון מלאבר מאת Ettore Sottas - מזנון יוצא דופן זה דמוי פיסול משלב מאפייני עץ מסורתיים עם למינציה מלוטשת ועמודים תומכים צבעוניים. שפע של מדפים מספקים מקום בשפע לזכוכית ופריטי אספנות פוסט-מודרנית. המחיר המבוקש של וינטג' ב-1stdibs הוא $18, 500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - התחל את אוסף אמנות הפומו שלך עם זכוכית אמנות איטלקית וינטג' מדהימה זו, רק 3,600 $ ב-Ruby Lane.
ברור שדרוש תקציב גבוה מאוד כדי לעצב חדר ברהיטים ואביזרים איטלקיים וינטג'. אבל אתה עדיין יכול להחדיר אווירה פוסט-מודרנית לתכנית הקישוט שלך על ידי ביצוע עקרונות המורכבות והסתירה שלה מעורבים עם מגע רטרו של שנינות, קיטש או הומור.
חדר פוסט מודרני
מעצבים פוסט מודרניים שאפו ליצור קטעי שיחה, למזג את תרבות הפופ לריהוט יוקרתי ולהפוך חומרים רגילים למבטאים יוקרתיים. חשיבה מחוץ לקופסה הביאה לתערובת לא שגרתית של צבעים, חומרים ומרקמים.
לסלון שמוצג כאן עם ערכת הצבעים הרטרו-חום, הכתום והצהוב שלו יש אווירה נעימה של שנות ה-70 שגורמת לכם לרצות לחלוץ את הנעליים וללכת יחף על שטיח המדליק הכחול והקפוא הזה. כסאות אוכל בצבע טורקיז, כדורי נברשת אבוקדו, אגרטלים קובלט וכחול-ירוק וכיסאות בדגש ירוק אביבי חולקים מקום עם נקודות עזות של כתום דלעת, צהוב חמניות וחרדל. זוהי ערכת צבעים מורכבת ומנוגדת המיושמת על ריהוט אלגנטי מאוד ועכשווי.
לשולחן קפה מפוסל באומנות נראה פלטה עשויה מפרוסה גדולה של בולי עץ עץ עץ העץ הנתמכת ברגלי עץ למינציה. פלטת הזכוכית של השולחן השני חותכת את קצה פרוסת העץ, ומחברת את השולחנות לאחד. ליד ספת העור החומה יושבים שולחנות קצה בצורת גדם מכוסים בנייר כסף מתכתי מבריק וכסוף עם אפקט מעוות מעניין.המדף הארוך והלבן המרחף מעל הספה נראה חסר תפקוד בשל כיסאות הרפאים הצלולים והלוציטים הממוקמים בצד השני. מאפיינים פוסט-מודרניים נוספים המשולבים בסכמת העיצוב המורכבת של החדר הזה כוללים:
- מסגרות ריקות חסרות תפקוד תלויות על הקיר
- האח הקיטשי מותקן כאילו היה אמנות קיר
- קנה המידה המוגזם של אור התליון התלוי
- כסאות בסגנון ניאו-קלאסי צרפתי עשויים מחומר אקרילי מודרני
- מהנהנים לארט דקו במעקה של המדרגות ובמכוניות הצעצוע העתיקות
- התערובת המגוונת של חומרים ומרקמים
זוויות החדר הלא שגרתיות, הקווים הנוזליים בתאורת המפרץ של התקרה והעמוד הדקורטיבי הם סימני היכר של אסתטיקה פוסט מודרנית.
סגנון העומד בפני הגדרה
למרות שהעידן הפוסט-מודרני השתרע על פני פרק זמן קצר יחסית, זהו סגנון עיצוב מקוטע מאוד הכולל שפע של אקספרסיוניזם ומחשבה חופשית.עיצוב פוסט-מודרני חוגג מוטיבים מהעבר, אופנות נוצצות, עתיד דיסטופי וצורות מגוחכות. זוהי השתקפות של התרבות ההפכפכה והמהירה של המאה ה-20, שקראה תיגר על תפיסות קודמות בנושא עיצוב והביאה הכרה חדשה לסגנון עצמו
