לכל ז'אנר ריקוד יש את הכוכבות הנשיות שלו. בין אם מסתכלים על הפרימה-בלרינות המרחפות על במת הבלט או על הרקדניות הסלווניות קלות הרגליים שמתעופפות על רחבת הריקודים במערבולות של תנועה, יש נשים רבות להעריץ על הטכניקה, האומנות והחדשנות שלהן. 10 הרקדניות הללו זכו למעמד של כוכבת על בימיהן והן נערצות לא פחות בהווה.
אנה פבלובה
גם אם אינכם חובבי בלט, רוב הסיכויים ששמעתם על אנה פבלובה, הבלרינה הרוסית הקטנטנה שהסעירה את עולם הבלט הקלאסי בתחילת המאה ה-20. Enyclopedia Brittanica מציינת שהיא הייתה הבלרינה המפורסמת ביותר בתקופתה. לאחר שהתקבלה לבית הספר הקיסרי המובחר לבלט, המורים שלה הבינו במהרה שהסגנון הייחודי שלה היה יוצא דופן, והיא הפכה ללהיט מיידי. ההערכה היא שהיא הופיעה יותר מ-4,000 פעמים. היא התחילה טרנד בלט באמריקה מכיוון שילדות קטנות רבות החלו לקחת שיעורים לאחר שראו את ההופעות שלה.
אנה גם הייתה גורם מרכזי בעיצוב נעל הפוינט המודרנית. היא כל כך התלהבה מהאמנות שלה שהיא מתה בזמן שהייתה בחזרות למופע באירופה. היא שימשה השראה לבלרינות רבות לעתיד, והאומץ והדחף שלה לאמנות הריקוד הוקירו זה מכבר.
ג'ינג'ר רוג'רס
הידועה ביותר בזכות הופעותיה הקולנועיות עם פרד אסטר, ג'ינג'ר רוג'רס הייתה שחקנית ורקדנית זוכת פרס האוסקר שגנבה את לבבות קהל הקולנוע ברחבי העולם.הקריירה שלה התעוררה כשזכתה בתחרות ריקוד בצ'רלסטון ונשלחה לסיבוב הופעות כפרס שלה. כשהיא סיימה בניו יורק, היא קיבלה עבודה בברודווי, שם התגלתה במחזמר Girl Crazy והציעה לה חוזה הוליוודי. היא חתמה עם פרמאונט פיקצ'רס, והמשיכה לעשות סרטים מפורסמים עם אסטר, שבהם בני הזוג פלרטטו ורקדו בצורה שקהל סרטים לא ראה קודם לכן. פעם היא אמרה שהיא צריכה לעשות את כל אותם המהלכים שאסטר עשתה, רק אחורה ובנעלי עקב. במהלך קריירת הריקוד הקולנועי שלה, הכישרון והכריזמה שלה עזרו לה להרוויח בהדרגה משכורות וחיוב טובים יותר. בדרך זו, היא עזרה לאמנות וההערכה של הריקוד להתפתח באחת התקופות הקריטיות ביותר שלו.
איירין טירת
לפני שהיו פרד וג'ינג'ר, היו ורנון ואיירין קאסל. לפי IMDB, הם היו "הרקדנים הסלוניים הידועים ביותר של תחילת המאה ה-20."
איירין קאסל, שנולדה ב-1893, גדלה בלונג איילנד, ניו יורק, לקחה שיעורי ריקוד והופיעה בהפקות תיאטרון מקומיות.היא נישאה לוורנון קאסל, אנגלי נאה, בשנת 1911, והביאה את האנרגיה הצעירה שלה ואלגנטיות מסוגננת לשותפות שלהם. עד מהרה הם מצאו הצלחה בהופעה במועדוני לילה פריזאים, ועד 1915 היו יקירי החברה הגבוהה. בחזרה בניו יורק, הם פתחו בית ספר לריקוד, ומאוחר יותר פתחו מועדון לילה ואתר נופש על חוף הים עם בית ספר לריקוד.
הריקוד המפורסם של הטירות, ה-Castle Walk, היה סנסציה כשהם פתחו בו לראשונה ב-1915, והוא הפך לריקוד המובהק שלהם. הסגנון והכישרון שלהם ניכרים בסרטון הווידאו הזה של טיול הטירה. כשאיירין קאסל גזרה את שערה לניתוח ב-1915, נשים ברחבי העולם גזרו את שיערן ב" קסטל בוב" החדש. הטירות מיוחסות בכך שהחלו בשיגעון של ריקודים סלוניים שנמשך עד שנות ה-20 וקבעו את הסטנדרטים לריקודים סלוניים תחרותיים. לאחר מותו בטרם עת של ורנון קאסל ב-1918, איירין פרשה במידה רבה מריקוד. עם זאת, היא יצאה מהפנסיה כדי לשמש יועצת לאסטר ורוג'רס כשעשו את הסרט "סיפורם של ורנון ואיירין קאסל" ב-1939.
איזדורה דאנקן
שאיבה השראה מהאמנות והתרבות של יוון הקלאסית, איזדורה דאנקן הניחה את הבסיס למה שהתפתח למחול מודרני.
היא זרקה את האילוצים של התקופה הוויקטוריאנית המאוחרת לחופש של גלימות בסגנון יווני וסגנון תנועה טבעי ואקספרסיבי. נולדה בסן פרנסיסקו בשנת 1877, דאנקן חידדה את סגנון הריקוד הייחודי שלה באירופה בתחילת המאה ה-20. רוקדת יחפה לצלילי מוזיקה קלאסית, היא רצה, דילגה וזינקה על הבמה בחן פשוט חדש לגמרי בעולם המחול התיאטרלי. הופעותיה ברחבי אירופה, ארצות הברית ודרום אמריקה נתקלו בהערצה ובלעג. עם זאת, אמנים ואינטלקטואלים העריצו אותה בשל האומנות והרעיונות המתקדמים שלה.
ברצונה להעביר את הטכניקה שלה, דאנקן הקימה בתי ספר לריקוד לנערות צעירות בגרמניה, צרפת, רוסיה וארצות הברית.ס. תלמידים אלה המשיכו להדריך אחרים בסגנון הריקוד והפילוסופיה של דאנקן. קיים רק קטע של סרט של דאנקן בהופעה, אבל הטכניקה והכוריאוגרפיה שלה חיים דרך מומחים כמו לורי בלילוב, המנהלת האמנותית של להקת המחול Isadora Duncan הניו יורקית.
ג'וזפין בייקר
נולדה בסנט לואיס, ג'וזפין בייקר עזבה את הבית בגיל צעיר, לאחר שנשרה מבית הספר והתחתנה עד גיל 13. היא יצאה להופיע במעגל האמנותי של בתי קולנוע קטנים ומוזנחים בדרום אמריקה, ולאחר מכן התגלה בעיר ניו יורק על ידי אמריקאי מבקר שחי בפריז. היא חתמה על חוזה להצטרפות לרווי הראשון בפריז שיציג אפרו-אמריקאים ועירום דינמי. ברגע שהיא הגיעה לפריז והתחילה בחזרות, היא קודמה במהירות להיות אחת מכוכבות התוכנית. היא נזרקה לתהילה מיידית על ידי Danse Sauvage שלה, ואחר כך ריקוד הבננה שלה, והמשיכה ליהנות מקריירה מצליחה של 50 שנה עד מותה ב-1975.בייקר, הידועה בחוש הקצב הבלתי נשכח שלה, בחיוכה הבלתי נכשל ובקול השירה המתוק שלה, הייתה אחת הרקדניות האהובות ביותר של שנות ה-20 וה-30 באירופה.
קתרין דנהאם
בחיים שנמשכים כמעט מאה שנה, קתרין דנהאם הפגישה אלמנטים של בלט, מחול מודרני וצורות הריקוד של אפריקה ואיי הודו המערבית כדי ליצור סגנון של ריקוד ג'אז המשקף את התרבות והמורשת האפרו-אמריקאית. משנות ה-30 ועד שנות ה-50, כשהחברה האמריקאית עדיין הייתה מופרדת, הקים דנהאם בית ספר לריקוד ולהקת רקדנים שחורים שהופיעו במועדוני לילה ובסרטים, בברודווי ובטלוויזיה. החברה התפרקה ב-1960, אך היא המשיכה בכוריאוגרפיה לאופרות, סרטים ומחזות זמר. התלמידים בבית הספר שלה לאורך השנים כללו את מרלון ברנדו, ג'יימס דין, צ'יטה ריברה, ארטה קיט, ארתור מיטשל וחוסה פרר.
היא גם יצאה לאקדמיה, וקיבלה מענק לביצוע עבודת שטח אנתרופולוגית באיי איי הודו המערבית. ב-1936 קיבלה תואר ראשון באנתרופולוגיה חברתית מאוניברסיטת שיקגו. היא כתבה חמישה ספרים בחייה, מאמרים רבים ואפילו סיפור קצר עבור מגזין אלרי קווין. דנהאם נפטרה ב-2006, כמה שבועות מיום הולדתה ה-97. מוזיאון קתרין דנהאם באיסט סנט לואיס, מיזורי, משמר אוסף של תלבושותיה, תצלומים, חפצי אמנות אתניים ומזכרות אחרות המתעדות את חייה ויצירתה. המכון להסמכת טכניקת דנהאם מבטיח למדריכי ריקוד המלמדים את הטכניקה לשמור על סטנדרטים מקצועיים בביצוע עבודתו של דנהאם.
מרגוט פונטיין
בלרינה בריטית מרגו פונטיין זכתה לסלבריטאיות מוקדמת, וזכתה לתואר פרימה בלרינה של בלט סאדלר'ס וולס, לימים הבלט המלכותי, בגיל 17. היא ידועה בקו, במוזיקליות וביכולת המשחק שלה, ורקדה תפקידים ראשיים בבלט קלאסי כגון כמו היפהפייה הנרדמת וג'יזל, כמו גם יצירות כמו אונדין שיצר עבורה הכוריאוגרף פרדריק אשטון.
אחרי שנהנתה מקריירה מזהירה של יותר מ-25 שנים, פונטיין שקלה פרישה כשפגשה את הרקדן הרוסי הצעיר רודולף נורייב בשנת 1962. למרות שבגיל 42 היא הייתה מבוגרת ממנו ב-20 שנה, היא הסכימה לרקוד איתו הפקה של ג'יזל. הכימיה שלהם עוררה התלהבות מצד המבקרים והקהל כאחד. הקריירה של פונטיין זינקה לגבהים חדשים כשקהלים צעירים יותר גילו אותה, והיא המשיכה לרקוד עד גיל 60. היא הוכתרה למפקדת המסדר של האימפריה הבריטית ב-1956 ונשארה פעילה בעולם המחול עד מותה ב-1991.
מרי טגליוני
עם התגברות על התחלות לא טובות, מארי טגליוני השיגה רמה של תהילה שהסלבריטאים של היום יקנאו בהם. נולד ב-1804 למשפחה של רקדנים בשוודיה, לטליוני היו פנים פשוטות, ידיים ורגליים ארוכות במיוחד וגיבן. היא אומנה מגיל צעיר על ידי אביה, שאומרים שפיתח את תנועות הידיים והתנוחות האופייניות לסגנונה כדי להסוות את החריגות הפיזיות שלה.הטגליוני, הבלרינה הראשונה שרקדה כולה אנ-פוינטה, גילמה את הדימוי האידיאלי של הבלט מהתקופה הרומנטית. הטוטו הלבן הארוך והאייקוני שאימצה וחזיות הפורט דה החינניות שלה הוצגו בעיקר בבלט "לה סילפיד", שנעשה בכוריאוגרפיה על ידי אביה ב-1832. אף על פי שכבר הוערצה על החוזק והעדינות של הריקוד שלה, לה סילפיד קמרה את הבלרינה הצעירה. לכוכבות. טגליוני הפכה לטוסט של אירופה, עם הדימוי שלה על סחורה ושמה ניתן לקרמלים, עוגות, תסרוקות ואפילו מאמן דילמות.
Taglioni פרשה מריקוד בשנת 1847. מאמינים שבעלה השתמש בהונה כדי לשלם את חובותיו, אז היא בילתה את שארית חייה בהוראת ריקוד חברתי. עם זאת, היא השאירה כמורשתה את הדימוי הארכיטיפי של הבלרינה כסילף מן העולם האחר, מרחף ללא מאמץ על הבמה בענן של טול לבן.
מרתה גרהם
ריקוד מודרני היה שונה לגמרי היום ללא מרתה גרהם, שלעתים קרובות כונתה כ" אם המחול המודרני האמריקאי". היא התנתקה מהבלט המסורתי, והתמקדה במקום זאת בתנועות הבלתי שגרתיות והחריפות שהפכו לסימן ההיכר שלה. הסגנון שלה היה עתיר אנרגיה ועז, כלל טכניקה פתאומית ומטלטלת שנבעה ממקלעת השמש. רבים טוענים שלא ניתן ללמד את התנועות של גרהם, מכיוון שהן "מורגשות" למדי על ידי כל רקדן. ובכל זאת, בית הספר לריקוד עכשווי של מרתה גרהאם בעיר ניו יורק נותר מכה עבור רקדנים צעירים רבים.
בשנת 1998 זכתה גרהאם לכבוד כאחד ממאה האנשים המשפיעים ביותר במגזין טיים, והסגנון והכוריאוגרפיה שלה ממשיכים להיות משוכפלים ברחבי עולם המחול המודרני. פול טיילור, טווילה ת'ארפ ומרס קנינגהם הם רק כמה מה" צאצאים" שלה, ומותג הריקוד הייחודי שלה בטוח יחיה עבור הדורות הבאים.
מרי ויגמן
עבור מרי ויגמן, הריקוד היה יותר תהליך של טרנספורמציה אישית מאשר אמנות הבמה. נולדה בגרמניה ב-1886, היא עוצבה עמוקות על ידי הסבל שראתה סביבה במהלך מלחמת העולם הראשונה. היא נמנעה מהבלט מווירטואוזיות טכנית ריקה, וחיפשה דרכי תנועה המבטאות את מכלול הרגשות האנושיים. מסיבה זו, היא ידועה לא רק כחלוצת ריקוד מודרני אלא גם כמייסדת של טיפול בריקוד. ויגמן התנגד ליצור טכניקה קודמת, והעדיף תנועה שנוצרה מתוך דחף טבעי. היא לא נרתעה מהמכוער או הטראגי, ואפשרה לריקוד לשרת פונקציה קתרטית הן לרקדנית והן לקהל. רבים מהריקודים שלה מוגדרים לקצב תופים בלבד, כמו ריקוד המכשפות שלה, או ללא מוזיקה כלל. סגנון הריקוד האקספרסיוניסטי שלה ממשיך להשפיע על רקדנים וכוריאוגרפים עד היום.
אמנות הריקוד
חלק מהנשים הללו התחילו כרקדניות ועשו קריירה אך ורק בריקוד. בקצה השני של הספקטרום נמצאות שחקניות או זמרות שגם רקדו כחלק מרפרטואר ההופעות שלהן. בין אם טעם הריקוד האישי שלך נוטה לכיוון בלט קלאסי, תנועה מודרנית או מגע של אקזוטי מפינות אחרות של העולם, ניתן להעריך את הנשים הללו לא רק בזכות הכישרון שלהן אלא גם בזכות התרומות שהן תרמו לאמנות הריקוד.
